Als je een mode-liefhebber bent, heb je vast wel eens gehoord van de ” Big 4 “, de modehoofdsteden van de wereld, wat betekent dat deze grote steden een aanzienlijke invloed hebben op de internationale modetrends. Daarnaast zijn het ook plaatsen waar ontwerp, productie, detailhandel, evenementen en shows, allemaal gerelateerd aan mode, de groei van hun economie genereren en bijdragen.
Tegenwoordig zijn deze vier grote modehoofdsteden traditioneel Milaan, Parijs, Londen en New York .
Maar ik durf te wedden dat er in de komende jaren veranderingen zullen plaatsvinden in deze ranglijst. Op dit moment ontstaan overal ter wereld modecentra met het potentieel, het vermogen en de invloed om deze vier modegiganten uit te dagen. Onder hen bevinden zich Tokio, Rome, Buenos Aires en, als ster van dit artikel, Seoul in Zuid-Korea.
Maar voordat we ons verdiepen in wat het nu is, gaan we terug naar het begin.
Geschiedenis van de Koreaanse mode
Als we teruggaan naar de Joseon-periode, tussen 1392 en 1897, waren hanboks de algemene modetrend. Om de hanbok eenvoudig te beschrijven, bestaat deze in wezen uit een blouse en wijde broeken. Broeken voor mannen en rokken voor vrouwen. In die tijd was er niet veel keuze aan kleding en was de hanbok het belangrijkste kledingstuk. Hoewel het de enige keuze was, kende de hanbok verschillende variaties. De elite en welgestelde families droegen een duurdere versie, wat een duidelijk contrast vormde met de lagere klasse.
De jaren 1910 tot 1945 waren moeilijk voor Zuid-Korea, omdat dit de jaren waren van de Japanse bezetting, waarin ze van hun cultuur werden beroofd . Onder controle van buitenlandse machten werd de hanbok verboden als middel om de Zuid-Koreanen aan hun cultuur te onderwerpen. Onder invloed van de Japanners en hun modetrends moesten Koreaanse mannen pakken dragen en vrouwen broeken. Accessoires werden ook gemeengoed toen mannen hoeden gingen dragen en vrouwen af en toe een handtas droegen. Make-up was ook een spektakel voor vrouwen, waarbij rode lippenstift het meest invloedrijk was.
Na de Koreaanse Oorlog, tussen 1945 en 1950, kende Zuid-Korea extreme armoede. Omdat de gevolgen van de oorlog het land met weinig of geen middelen achterlieten, moesten de Zuid-Koreanen zich aanpassen en KJP-mode of 구제품 (ku-je-pum), wat in het Engels ‘relief supply’ betekent, als hun kledingstijl gaan gebruiken. Omdat dit een gevolg was van de oorlog, waren er ook veel militaire uniformen beschikbaar, die eveneens een bron van kleding en stijl vormden.
Het was ook in deze periode dat de traditionele hanbok terugkeerde na het verbod tijdens de Japanse bezetting. Met het einde van de oorlog kregen de Zuid-Koreanen hun vrijheid terug om hun traditionele kleding te dragen.
Ondanks de veranderingen en innovaties in de mode van de afgelopen jaren, is de hanbok nog steeds te zien. Koreanen dragen hem nog steeds tijdens feesten, zoals Thanksgiving en het nieuwe maanjaar, en bij belangrijke gebeurtenissen zoals bruiloften. En hoewel het een traditioneel kledingstuk is, geniet de hanbok internationale bekendheid en is hij absoluut geliefd bij buitenlanders vanwege de Hallyu -golf en de beroemde Koreaanse historische dramaseries die deze aandacht hebben getrokken.
Van 1950 tot nu hebben de mode en de stijl van de hanbok een betere toekomst gekend.
Hoewel ze in de jaren 50 nog steeds met armoede te kampen hadden, begonnen modeontwerpers naam te maken en vond in 1956 de eerste Zuid-Koreaanse modeshow plaats in het Bando Hotel door modeontwerpster Nora Noh, die momenteel een van de benoemde grondleggers van de Koreaanse mode is.
Met het ontwaken van hun hart voor mode en design kwam de opkomst van modeontwerpers . Met deze ontwikkeling werd een van de bekendste wijken van Seoul, Myeongdong , het epicentrum van mode, trends en stijlen . Kort daarna vulde Myeongdong zich langzaam met ontwerpers en hun visie op mode.
De jaren 60 waren de echte hervorming van de Zuid-Koreaanse mode en het begin van de trends. De arbeiders gingen langzaam aan de slag en ontwerpers begonnen kleding te produceren die meer nadruk legde op bewegingsvrijheid en comfort. Voor vrouwen werden dankzij zangeres Yoon Bok Hee de minirokjes erg populair. Met haar kwam ook make-up , en vrouwen begonnen zich meer dan ooit te profileren.
In de jaren 70 en daarna ontwikkelde de Zuid-Koreaanse mode zich ongeveer op dezelfde manier als elders. Ook hier waren broeken met een doorzichtige achterkant en oorbellen met hoepels en grote zonnebrillen in de jaren 70. Ze gebruikten mode ook om op creatieve wijze in opstand te komen tegen het traditionele en strenge onderwijs van de regering door gewaagdere kleding te dragen.
Zuid-Korea kende in de jaren 80 ook een fase van wijde broeken en kettingmode, onder invloed van de disco die in het hele land opkwam. We zien ook de opkomst van felle kleuren en make-up , waarbij vrouwen zich meer casual kleden met jeans en T-shirts.
De jaren 1990 en 2000 waren de periode waarin de Zuid-Koreaanse mode een vlucht nam onder invloed van de Hallyu Wave . Koreaanse beroemdheden en idolen zijn erg geliefd en populair bij hun fans over de hele wereld en zijn op hun beurt sterk beïnvloed door hun mode. Door de wet van vraag en aanbod begonnen merken over de hele wereld interesse te tonen in de trends en de betekenis van de Koreaanse stijl . Tot 2020 is de dominante mode van Zuid-Korea nog steeds terug te zien in de recente trends op het gebied van make-up en kledingstijlen . Dit wordt tegenwoordig ” K-Fashion ” genoemd.
K-Fashion: Koreaanse stijl
Als we het over Koreaanse mode hebben, is het volgens mij goed om bij de basis te beginnen, namelijk alledaagse kleding en casual trends. De idolen en Koreaanse groepen , die een steeds grotere invloed hebben, staan in het middelpunt van de belangstelling als het gaat om modestijlen, en hoewel ze gekleed zijn in wat de volgende grote hit of het huidige trendy kledingstuk zou kunnen zijn, is het nog steeds vrij gebruikelijk om ze in casual stadskleding te zien.
Natuurlijk zijn modestijlen en trends niet onveranderlijk. Ze zijn voortdurend in ontwikkeling en veranderen elk moment overal ter wereld. Maar in Zuid-Korea blijven sommige dingen altijd hetzelfde. En ook al hebben sommige delen van de bevolking niet de behoefte of het gevoel om mee te gaan met de trends, toch zijn dit nog steeds de algemeen aanvaarde richtlijnen voor vrijetijdskleding in Zuid-Korea.
Conservatieve blote boven- en onderlichamen
Het blootstellen van je schouders, een deel van je borsten of je buik is niet meer zo controversieel als enkele decennia geleden, voornamelijk door de gemengde invloed van het Westen. Tegenwoordig zijn Zuid-Koreaanse vrouwen dol op crop tops en tanktops.
Maar over het algemeen komen de Zuid-Koreaanse waarden voort uit hun conservatieve aard . En als een vrouw zich elegant en stijlvol moet kleden, zelfs met alledaagse basiskleding en de eis dat kleding niet te veel laat zien, dan is een gewone, aantrekkelijke look voor hen het belangrijkst. Maar zoals ik al zei, kleding die de schouders en de buik laat zien, wordt nu op een gezonde manier geaccepteerd, maar er is nog steeds enige terughoudendheid als het gaat om kledingstukken die het decolleté van de vrouw blootgeven.
Kousen bevinden zich echter in een heel ander deel van het spectrum. Shorts en rokken zijn een absolute trend in Zuid-Korea en als het weer het toelaat, zijn ze een basisitem voor elke dag. En als je zelf shorts of rokken draagt, weet je dat ondergoed een must is om te voorkomen dat je te veel laat zien.
Alles oversized
Zuid-Koreanen, zowel mannen als vrouwen, houden ervan om zich van top tot teen in oversized kleding te hullen. Of het nu gaat om een oversized shirt met een strakke spijkerbroek of een trui die een paar maten te groot is in combinatie met een spijkerbroek of een rok.
Het is een veel voorkomende trend in de Koreaanse stijl , waar kleding de silhouetten verbergt. Het staat schattig bij vrouwen en geeft mannen een nonchalante look. Over het algemeen is het een comfortabele modestijl.
De “We Are In Love”-look
Ik weet niet precies hoe het elders in de wereld is, maar in Zuid-Korea zie je vrij vaak een paar of twee bij elkaar passende outfits. Dat betekent niet per se dat het precies dezelfde kledingstukken zijn, maar eerder dat ze dezelfde kleur of dezelfde stijl hebben.
Seoul Fashion Week
Nu we de basis van K Fashion hebben gelegd, is het hoog tijd om naar het hogere niveau te gaan. De Seoul Fashion Week is een modedefile die twee keer per jaar plaatsvindt, tijdens de lente/zomer- en herfst/winterseizoenen. Het wordt georganiseerd en gesponsord door de stad Seoul en geleid door Inotion World Wide.
De Seoul Fashion Week is over het algemeen verdeeld in drie delen. Het eerste deel is de Seoul Collection , die wordt beschouwd als het topevenement van de Koreaanse mode . Het tweede deel is ” Generation Next “, een programma voor modeontwerpers met minder dan vijf jaar ervaring. En het derde en laatste deel is de ” The Seoul Fashion Fair “, een tentoonstelling waarin Koreaanse modebedrijven worden gepresenteerd met als doel deze bedrijven te helpen partnerschappen aan te gaan en wereldwijd concurrerend te worden.
Nu we weten wat de Seoul Fashion Week is, gaan we kijken naar de ‘hotste’ trends die de Zuid-Koreaanse mode de komende maanden van 2021 zullen bepalen.
Koreaanse neonkleding
Tegenwoordig is iedereen dol op felle kleuren en neon . Het is een beetje moeilijk te dragen, maar met de juiste mix ben je niet zomaar een opvallende persoon, maar een echte icoon.
Koreaanse outfit helemaal in het wit
Witte kleding ziet er echt zo puur en schoon uit en daarom is het zo eenvoudig en toch zo geliefd bij velen.
Coreen Baggy Jeans – Broek
De baggy jeans maakt een comeback. Het is een relaxte look , maar zeker elegant .
